Выставка «Ордер» откроется 6 сентября в галерее Flor et Lavr

С 6 сентября по 18 октября 2021 года в галерее Flor et Lavr по адресу Гранатный пер., 3/2, пройдет выставка «Ордер», на которой будут представлены работы культовых российских архитектурных фотографов, объединенные темой архитектурного ордера. Куратор – Дарья Белякова, архитектор и основатель архитектурного бюро Arch(e)type.

В современном пространстве галереи Flor et Lavr дизайнера и галериста Фрола Буримского откроется выставка «Ордер». В основе экспозиции – работы Михаила Розанова, Игоря и Юрия Пальминых, объединенные вокруг размышлений на тему архитектурного ордера разных эпох: античности, средневековья и классицизма.

На выставке будет представлена коллекция фотографий Игоря Пальмина на тему ордера из серии «В сторону света». Игорь Пальмин – советский и российский фотограф, журналист, исследователь русского авангарда, автор серий об архитектуре модерна, летописец «Другого искусства», Лауреат Государственной премии России в области литературы и искусства. Последователь «честной фотографии», где все выглядит так, как видит человеческий глаз.

Михаил Розанов и Юрий Пальмин – ведущие архитектурные фотографы. Михаил Розанов работает преимущественно в монохромной технике. Его произведения отличает предельный минимализм, академическая строгость и сдержанность, а сюжетами становятся архитектурные и природные ландшафты. В рамках экспозиции Михаил Розанов покажет работы из серии «Порядок». Юрий Пальмин – российский фотограф, соавтор книг об исторической и современной архитектуре, преподаватель МАРШ.

Ордер возник на материальной основе стоечно-балочной конструкции и стал ее художественным выражением. Основные элементы ордера – колонна и архитравное перекрытие. Они выполняют практические функции – являются конструктивными элементами, образующими устойчивую систему сооружения, становятся укрытием от дождя и солнца, создают художественные образы здания. Зародившись в Древней Греции, претерпевая изменения и различные воплощения, ордерная система распространилась по всему миру и используется в архитектуре до сих пор.

В рамках выставки пройдет предпоказ ювелирной коллекции «Ордер», созданной Дарьей Беляковой и командой Arch(e)type для бренда Joser. Используя колонну как прообраз и источник вдохновения, архитекторы разработали коллекцию ювелирных изделий в форме ее поперечного сечения, заставив ювелирное украшение говорить на архитектурном языке. Впервые каменная колонна как архитектурный элемент была применена в пирамиде Джосера. Видоизменяясь и претерпевая метаморфозы, колонна встречается во всех исторических стилях архитектуры.

Коллекция «Ордер» создана на стыке декоративного дизайна и истории архитектуры. Ювелирные украшения выглядят современно, но одновременно отражают преемственность архитектурных традиций. Концептуальный подход и междисциплинарность, характерные для работ бюро Arch(e)type, придают коллекции статус произведений современного искусства.

СПРАВКА ОБ УЧАСТНИКАХ ПРОЕКТА

Галерея Flor et Lavr

Галерея Flor et Lavr основана в 2020 году в Москве Фролом Буримским. Это выставочное пространство и кураторский проект, миссия которого – продвижение признанных и молодых художников из России и стран бывшего советского блока.

От современной скульптуры до северного модерна, галерея представляет работы авторов разных школ и периодов, чье творчество окажется близким по духу кураторам проекта. Представленные в галерее произведения искусства объединяет безупречное качество исполнения и внимание к простым, но вечным нравственным ценностям человека.

***

Куратор Дарья Белякова, архитектор, основатель бюро Arch(e)type

Arch(e)type — архитектурное бюро, которое базируется в Москве, Лондоне и Токио, основанное Дарьей Беляковой в 2015 году. Команда архитекторов и дизайнеров работает на стыке дисциплин: архитектуры, дизайна интерьеров, предметного и графического дизайна. Дарья Белякова изучала архитектуру в Politecnico di Milano и Architectural Association School of Architecture в Лондоне и, опираясь на этот фундамент, тщательно собрала команду профессионалов с общим видением. В 2019 Дарья основала мебельный проект ARCHIPÉLAGO и в 2021 ювелирный проект JOSER. Оба проекта курирует Arch(e)type.

***

Фотографы

Игорь Пальмин, журналист, фотограф

Советский и российский фотограф, журналист, исследователь русского авангарда. Известен как автор серий об архитектуре модерна. Лауреат Государственной премии России в области литературы и искусства (2003).

Родился в 1933 году в Сталинграде (сейчас г. Волгоград). В 1955 году заканчивает геологический факультет Воронежского государственного университета. В 1958 поступает во ВГИК на операторский факультет, одновременно работая телеоператором, оператором научного кино и редактором отдела науки Центрального телевидения. С 1966 года занимается фотографией. С 1971 года работает как фотограф в издательствах «Искусство», «Советский художник», «Советский писатель».

С 1980 года начинает работать на архитектурную тему. Путь к архитектурной теме начался у Игоря Анатольевича с репродуцирования проектной графики советских архитекторов-авангардистов 20-х годов. Архитектура как самостоятельная тема утвердилась в период работы для книги Е. Борисовой и Г. Стернина «Русский модерн». По-прежнему в первую очередь опираясь на глаз, фотограф подсознательно контролировал увиденное смыслом, который привык извлекать, разглядывая чертежи. Мастер признаёт приоритет объекта по отношению к фотографу.

Главную специфическую особенность фотографии как искусства Пальмин видит в её документальности, способности достоверно фиксировать реальность. Возможность увековечить происходящее — то, что изначально пленяло в фотографии — остается её главным достоинством. Художественная жизнь времён символизма, модернизма, футуризма и конструктивизма исследуется и фиксируется мастером через архитектуру. Его снимки лишены какой-либо манерности, поисков авторского почерка. В них преобладают прямые «фасадные» точки, отсутствуют неточные ракурсы, активные приёмы доработки негативов и отпечатков.

Несмотря на использование широкого спектра современной аппаратуры и оптики, химии и пр., фотографии Игоря Пальмина всегда выглядят как соответствующие тому, как видит человеческий глаз. Автор считает, что это и есть «честная фотография», к которой он стремится. Игорь Пальмин считает себя в первую очередь «книжным» фотографом. Результаты его работы напечатаны в десятках книг и журналов по искусству в России и за рубежом.

За книги «Русский модерн» и «Русский неоклассицизм» И. Пальмин награждён Государственной премией в области литературы и искусства (2003).

Юрий Пальмин, художник, фотограф архитектуры

Родился в Москве в 1966 году. Учился на филологическом факультете МГУ по специальности Структурная и прикладная лингвистика. Профессиональную карьеру фотографа начал в 1989 году. Самостоятельно работает с 1991. Сотрудничает с современными архитекторами и профессиональной прессой в России и за рубежом. Автор иллюстраций к книгам о современной и исторической российской архитектуре. Одним из наиболее важных подобных проектов 2020-х считает работу над серией справочников-путеводителей по архитектуре послевоенного модернизма городов СССР московского Института Модернизма и музея «Гараж». Также участвует в художественных проектах совместно с художниками Алёной Кирцовой, Александром Бродским, Владиславом Ефимовым, Сергеем Леонтьевым. Вместе с Александром Бродским принимал участие в Венецианской архитектурной биеннале (2006). Преподаватель Московской архитектурной школы МАРШ, соучредитель Института модернизма (Москва, 2014).

Работы Юрия Пальмина находятся в собраниях Музея архитектуры, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Мультимедиа Арт Музея, Москва и частных собраниях.

Михаил Розанов, фотограф

Родился 15 июля 1973 в Москве. После обучения на историческом факультете МГУ им М.В. Ломоносова оказался в кругу художников Новой Академии Тимура Новикова в Санкт-Петербурге, где сформировался как художник.

С 1995 года работы Михаила Розанова регулярно выставляются в России и за рубежом. Фотограф принимает участие в различных биеннале и ярмарках. В 2010 году Михаил

Розанов открывает творческую мастерскую в Британской высшей школе дизайна на факультете фотографии и преподает там в течение последующих 6 лет.

Михаил Розанов — российский фотограф, работающий преимущественно в монохромной технике. Его произведения отличает предельный минимализм, академическая строгость и сдержанность, а сюжетами становятся архитектурные и природные ландшафты.

Каждый снимок Михаила Розанова рождается сначала в голове фотографа. Для него важны длительные теоретические изыскания, детальная разработка исследуемого феномена и поиск его концептуального воплощения, которые всегда предшествуют выходу на натуру.

Творческий метод автора заключается в попытке обнаружить возвышенное в повседневности, предлагая зрителю отвлечься от конкретных объектов и воспринять привычные формы окружающего мира как образы чистых ощущений. Творчество Розанова характеризуется лаконичностью выразительных средств, и каждая из работ несет в себе определенную чувственную интонацию — покой или динамику, легкость или массивность, нежность или решительность. При этом автор не искажает натуру, с которой работает, а лишь с помощью ракурса и идеально точной, геометрически выверенной композиции приводит в действие объективные механизмы восприятия.