Архитектор сегодня – это исследователь, социолог, идеолог и перформер, а архитектура выходит за границы стен

Директор департамента малых креативных проектов Blank Architects Александра Разина – о лаборатории кураторов АрхМосквы 2020 и роли перфоманса в архитектуре.

Уже 8 октября в Гостином дворе состоится долгожданная АрхМосква 2020 – выставка, ежегодно объединяющая сотни архитекторов, дизайнеров, урбанистов и градостроителей России и мира. В этом году свой международный кураторский проект «Ok, I need an action» представляет архитектурное бюро Blank Architects – многократные участники АрхМосквы предлагают всем участникам выставки переосмыслить архитектуру как действие и процесс взаимодействия человека с пространством. О том, что именно готовит бюро на выставке, как появилась идея сочетания перфоманса и архитектуры и какова роль архитектора в создании пространств, порталу Архсовета рассказала Александра Разина, партнер и руководитель департамента малых креативных проектов бюро Blank Architects.

- Что ждёт участников АрхМосквы 2020 в кураторском проекте Blank Architects? В чем главная идея  «Ok, I need an action»?

Что очень важно для нас – это плотное и прямое взаимодействие архитекторов с каждым участником выставки. Стенд Blank Architects – это проект-гибрид: здесь сочетаются архитектура и современное искусство, контактируют между собой архитекторы и режиссеры, перформеры. На протяжении всех четырех дней мы будет изучать, анализировать и экспериментировать с live art – форматом перфоманса. Одна из наших целей – дать участникам, вне зависимости от их рода занятий и профессии, почувствовать себя со-создателями архитектуры, ощутить на себе то, как человек в реальности может влиять на характер объектов, окружающую его среду. Уже заканчивая подготовку нашего кураторского проекта, могу сказать, что главная тема сопричастности к творчеству архитектора определенно будет интересна широкому кругу посетителей.

- Можете ли вы рассказать о перфомансах подробнее? Что запланировано программой?

Один из перфомансов нашей лаборатории называется «Стена»: каждому участнику мы даем возможность почувствовать себя архитектурным элементом. «Быть» стеной, «думать» как стена, «двигаться» как стена – мы хотим, чтобы участники физически ощутили границы своего пространства и самостоятельно решали, где они должны заканчиваться, действуя при этом как единый «организм». В другом перфомансе, «Экскурсия» мы даем чувственный опыт архитектуры – прохождение всей экспозиции и взаимодействие с ней с закрытыми глазами. В «Лабиринте», на который нас вдохновила отчасти изоляция друг от друга, мы создаем живую сетку с ячейками, в каждой из которых главным героем станет человек.

Всего перфомансов-игр будет пять, и каждый из них будет документироваться на видео. Мы даем возможность каждому участнику стать архитектором или деятелем искусства в этом временном пространстве экспозиции, и даже повлиять на конечный результат эксперимента нашего стенда. 

- Почему возникла именно такая идея для кураторского проекта?

На идею повлиял ряд факторов. Прежде всего мы вдохновились основной темой выставки «Архитектура – искусство»: нам действительно хочется показать то, насколько архитектура шире и больше привычных представлений о ней на самом деле. В этом году в бюро был создан департамент малых креативных форм, работа которого ориентирована в том числе на проработку опыта и экспертизы для разработки художественных проектов, таких как перфомансы. Любовь наших коллег к искусству, интерес к человеческой природе и вовлеченность в культурную сферу нашли отражение в работе департамента. Это в том числе повлияло на конечную идею нашей лаборатории.

В искусстве же самым важным сегодня становится взаимодействие – зрителя с экспонатом, перформеров с аудиторией, или предметов с пространством. Live arts сейчас одна из наиболее актуальных тем, потому что в них задействованы исключительно люди: если раньше искусство было по большей части предметным, то сегодня выходит за границы объектного. Мы ценим не столько предмет искусства, а эстетику действия – если искусство вышло за границы предметов к человеку и действию, то почему бы архитектура не могла этого сделать? Архитектура всегда была гораздо шире, чем просто здания: она имеет все те же познавательные, социальные и гедонистические функции, как и искусство, и опыт перфоманса и взаимодействия помогает это понять.

«Ok, I need an action» - это наш взгляд на сочетания парадоксов: статичности архитектуры и динамики перфоманса. Составляя и оформляя проект, мы поняли, что для нашего бюро он станет в том числе инструментом, который поможет нам вовлечь участников в создание пространства, более широко взглянуть на профессию архитектора, совместить искусство и архитектуру и, возможно, найти ключ к тому, как зарождается настоящее искусство.

- Что роднит архитектуру с перфомансом? Как эти искусства связаны между собой?

В этом проекте для нас очень важна глобальность взгляда – мы стремимся уйти от конвенциональных представлений об архитекторе и их задачах и инструментах: это не просто творцы, решающие, где и почему люди будут жить, работать и отдыхать. Современный архитектор старается следовать гибко изменяющимся потребностям человека, и потому старается примерять на себя разные роли, не только проектировщика или оформителя. Мы не «знаем, как красиво», а стараемся совместить в себе качества архитектора, художника, социолога и маркетолога, и таким комплексным подходом добиться функциональности во всех смыслах.

Это именно то, что роднит архитектора с перформером. Современная архитектура тоже стремится к приоритету действия и динамики. Меня лично впечатляет опыт создания KAIT Workshop: здание, созданное для института технологий Канагавы в Японии. В этом проекте архитектор занял позицию исследователя и наблюдателя, а не безупречного творца. Оценил пространство как художник и поставил в целом роль архитектора под вопросом. Так удалось создать гибкий проект, который может адаптироваться под изменяющиеся нужды студентов. Проект даже документируется в формате не фото, а видео, потому что в этой архитектуре нет ничего, кроме легкого потолка, пола и хаотичных колонн. Вся суть этого здания – стимулировать его пользователей самостоятельно создавать пространство под свои текущие потребности. И это своего рода перфоманс. В работах бюро Рема Колхаса или Diller Scofidio + Renfro мы видим, насколько большую роль в финальном результате сыграли продуктивный обмен идеями и театральные практики – эти основы были заложены еще в 70-х годах. 

В том же ключе работает социальное проектирование: в таких проектах архитектор сначала выступает исследователем и формирует свое техническое задание, исключительно исходя из потребностей будущих пользователей. Опыт создания пространств без архитекторов тоже близок к перфомансу: активисты, которые преобразили Prinzessinnegarten в Берлине, своей активностью добились такой известности проекта, что с помощью сопричастности людей на карте города появилось популярное самосформированное место. Это не значит, что архитектор не нужен – просто он давно перестал быть расстановщиком стен, окон и мебели, вобрав в профессию гораздо больше смыслов. 

- Что перфоманс дает архитектору? Какой опыт и навыки можно приобрести, изучая данный вид искусства, молодым профессионалам?

На собственном опыте можем сказать, что для архитектора разработка перфоманса и участие в нем – это развитие чувственных навыков. Перфомативные практики позитивны и актуальны, особенно после длительного периода изоляции: и для наших архитекторов, и для посетителей этот опыт может стать источником вдохновения и свежих идей. Перфоманс это всегда обмен, а архитекторам необходим постоянный обмен опытом и идеями для роста. В нашем бюро не так давно был создан отдел малых креативных проектов – как раз для того, чтобы постоянно пополнять копилку идей архитекторов чем-то, что выходит за привычные границы архитектуры. Без этого невозможно развитие профессионалов. Работая над небольшими временными проектами для выставок или театральных постановок, над иммерсивными спектаклями, архитекторы потом иначе смотрят на большие и долгосрочные проекты зданий, находят решения под иным углом. Мы хотим показать, что даже с помощью решения таких небольших и не глобальных задач можно развить в себе новое восприятие мобильности и гибкости архитектуры, что остро необходимо в быстро меняющемся мире. 

- Какой результат вы ожидаете от вашего кураторского проекта? Что участники получат в итоге?

Мы надеемся, что наш масштабный опыт станет основой для более углубленных исследований разных аспектов архитектуры – не только в России, но и за рубежом. Для непосредственно участников мы хотели бы показать, что такой опыт релевантен не только для узконаправленных специалистов: даже без специальных знаний об архитектуре можно получить удовольствие и приятный опыт от взаимодействия и пробы новых ролей. Это наш сюрприз, подарок и инсайт, который мы хотели бы дать каждому нашему перформеру.