Книги
Екатерина Шалина: Открывают книгу, как и положено, вступительные слова мэтров — в данном случае архитекторов Сантьяго Калатравы и Массимилиано Фуксаса, для которых рисунок от руки — также, как и для Сергея Кузнецова, самый точный способ выражения мыслей и чувств. Далее развернутому жизнеописанию и искусствоведческой аналитике редактор издания — миланский архитектор, теоретик и куратор Лука Молинари — предпочел живой диалог с героем. В нем Сергей Кузнецов дает ключ к пониманию своей графики. Говорит о давней и непрестанной внутренней потребности рисовать, о российской архитектурной школе, по-прежнему много внимания уделяющей работе руками — рисованию, скульптуре, макетированию, о том, как визуальный опыт, накопленный в зарисовках вдохновляющих сооружений и городских пространств с натуры, преломляется потом в профессиональной деятельности.
«Не уметь рисовать (для студента-архитектора — Прим. ред.) — как изучать любой предмет, не зная языка», — убежден Сергей Кузнецов. За годы непрекращающегося оттачивания навыков он сам нарисовал уже столько, что назрела необходимость зафиксировать созданное как определенный этап художественной практики. Причем книга представляет этот опыт неделимым целым — вне какой-либо эволюции, хронологии и подразделов. Из 120 работ 2008-2014 годов, выбранных для публикации, большая часть — рисунки, привезенные из путешествий. Это и быстрые «путевые заметки», и основательные, медитативные пленэры, на которые Сергей Кузнецов и его партнер по прошлой работе в бюро SPEECH Сергей Чобан целенаправленно выезжали во время отпусков.
Подборка демонстрирует обширный технический арсенал графика и одновременно наиболее комфортные для него «медиа»: простой, но разнообразно ложащийся на основу карандаш, кисть, перо, черная и коричневая тушь, сепия. Особенно интересно наблюдать за тем, как специфика здания диктует выбор техники, подчас провоцируя на эксперименты. Изощренные линии французской готики усиливаются тонкой и легкой перьевой «вязью». Белила драматизируют потеки на венецианских фасадах. Выпуклая, «глиняная» пластика Casa Mila в Барселоне убедительно «лепится» кистью и коричневой тушью.
«Видно, что это работы архитектора, — заметил на презентации книги в ГМИИ им. А. С. Пушкина известный архитектор-художник Михаил Филиппов, рассматривая альбом. — Он рисует здание так, как будто его строит, где-то буквально по кирпичику». Можно заметить и то, что для старинных сооружений Кузнецов скорее выберет «академические» инструменты и материалы, а те, что ближе к нам по времени, может и лихо нарисовать фломастерами, что вполне будет соответствовать динамике их форм и городской среды вокруг. Впрочем, в каких бы техниках автор не работал, он всегда стремится вдохнуть в архитектурные массы жизнь, расшевелить их на листе энергичными штрихами и другими средствами. Нередко — что делают далеко не все рисующие архитектуру — насыщает пространства людьми.
Во всех рисунках, собранных в книге, проступает отношение автора к архитектуре в целом. То, что он ее любит, причем разную, — очевидно. Непонятную старается через графику освоить и принять, к той, что восхищается — вернуться и запечатлеть в разных состояниях и ракурсах. А то, как оформлен и издан этот альбом, еще раз свидетельствует о любви автора к архитектурному рисунку. Издание завершается вкладкой, где на развороте представлен вид Венеции — Площадь Св. Марка и Дворец Дожей (Тушь, кисть, 2013), рисунок, получивший премию престижного американского конкурса Architecture in Perspective (ASAI). Дорогой результат многолетней практики.
Купить книгу онлайн
- Темы:
- книги