«Только Италия! Архитектурная графика XVIII–XXI веков» — выставка в Третьяковке
«Только Италия!» — выставка в Государственной Третьяковской галерее. Италия, запечатленная в архитектурном рисунке от XVIII столетия до наших дней. Специалисты всерьез утверждают, что этот вид графики возник благодаря восхищению художников и архитекторов перед совершенным и выразительным итальянским зодчеством. Соборы, палаццо, арены, триумфальные арки, мосты — это вечный источник вдохновения. Это может быть реальный городской пейзаж, руины, архитектурные фантазии. Сообщают «Новости культуры».
Изгибающиеся стены, смена цветовых доминант, игра форм. Залы Инженерного корпуса Третьяковки — не узнать. Сама площадка стала частью экспозиции.
Италия вообще и, в частности, ее архитектура — с античных времен — эталон — идеальных пропорций, формальных решений, сочетание чувственности и послания, пример гармонии. Обращение к классическим образцам итальянской архитектуры — основа пространственного решения этой выставки.
В пространстве — аллюзии на Колизей, Пантеон. Они же — объекты изображения. Около двухсот листов разных эпох. На них — такая разная, такая неотразимая Италия. Здесь материалы Третьяковской галереи, Берлинского музея архитектурного рисунка, частных собраний. Эту графику специалисты называют «узким жанром», редко включают в состав экспозиций. Эта выставка — возможность проследить эволюцию — и самого жанра, и отношения к фундаментальной классике.
«Видно, как в разные периоды, в разные столетия менялось отношение к архитектурному рисунку, что это за вид такой специальный — графического искусства. Нам кажется, что эта выставка актуальна сейчас именно тем, что она об архитектуре вообще, что такое красота архитектуры, как мы все вышли из античности, как сейчас архитекторы работают», — объясняет директор ГТГ Ирина Лебедева.
Известно всего два рисунка архитектора Василия Баженова — один из них здесь. До сих пор не ясно, что на нем, возможно — это архитектурная фантазия. В разные годы сооружения, мосты, руины рисовали Кустодиев, Суриков, Бенуа, Кончаловский, Салахов. Нередко в архитектурных рисунках хрестоматийные авторы открываются по-новому. Суриков, например, отошел от реалистического языка. Это видно на акварели с видом Помпей.
«Вдруг в произведении Сурикова рождается совершенно неожиданный ассоциативный ряд. Почти черные силуэты кипарисов и яркая красная стена — это стена с фрагментом какой-то росписи создает неожиданный траурный эффект. Она приобретает из такой чисто бытовой акварельной зарисовки неожиданную глубину и символическое звучание», — отмечает куратор выставки Нина Маркова.
Диапазон внутри жанра — очень широк. От почти научного рисунка — с исторической достоверностью, вниманием к деталям, точными замерами — до субъективного авторского взгляда на хрестоматийные объекты. На выставке представлены и работы современных авторов. Один из организаторов выставки, успешный архитектор Сергей Чобан рисование городской среды считает обязательным для практикующего градостроителя. Эти работы — не прикладные, с конкретными проектами не связаны. Они — часть большого внутреннего диалога — о языке современной архитектуры.
«Почему та архитектура, которую мы делаем сегодня, другая, зачастую, чем та, которую мы видим в историческом наследии. Как подчас трагически сверхонтрастно эти архитектуры могут сосуществовать. Вот эти две работы как раз показывают два совершенно контрастных языка, которые сегодня существуют в архитектуре, и некий диалог, возможно, отсутствие диалога», — полагает архитектор, основатель Музея архитектурного рисунка Сергей Чобан.
Это — особая форма — фантастика. Теоретическое исследование возможностей архитектурного языка. Одна из целей выставки — открыть дискуссию — каковы новейшие представления о гармонии городской среды.
