Только Италия! Архитектурная графика XVIII-XXI веков
Архитектурный рисунок возник в Италии благодаря восторгу художников и архитекторов разных стран перед пластической выразительностью, мощью и совершенством форм местной архитектуры. В задачи этого вида графики входит изображение зданий и их деталей, передача взаимоотношений архитектурных объемов и пространства. Выставка, включающая рисунки и акварели из Третьяковской галереи, Фонда Сергея Чобана (Берлин), работы из московских частных коллекций и произведения современных архитекторов из их личных собраний, посвящена итальянскому зодчеству, увиденному глазами архитекторов и художников.
В экспозиции представлено около 200 листов разных эпох. Среди них — значительный круг произведений мастеров XVIII столетия, золотого века архитектурной графики. Расцвет жанра связан с творчеством работавших в Риме итальянских и французских архитекторов и художников: Дж. П. Панини, Дж. Б. Пиранези, Ш.-Ж. Натуара, Г. Робера, Г.-Ф. Дуайена и Ш.-Л. Клериссо. Благодаря взаимовлиянию графики и архитектуры сформировались различные виды архитектурного рисунка, такие как изображение реального городского пейзажа (ведута), «руины» и архитектурные фантазии, создававшие выдуманные архитектурные пространства и оказавшие воздействие на театрально-декорационное искусство того времени.
Среди мастеров, изучавших в Риме памятники, был выпускник Королевской академии архитектуры Ж.-Ф. Тома де Томон, с 1799 года работавший в России в стиле зрелого классицизма, чье творчество во многом определило облик Санкт-Петербурга. В его произведениях был выражен господствующий стиль эпохи («Пейзаж с развалинами акведука», начало 1790-х; «Пейзаж с античными руинами», 1794, оба — ГТГ).
Императорская Академия художеств также направляла в Италию для усовершенствования в изящных искусствах своих лучших выпускников. Первым пенсионером Академии стал архитектор В. И. Баженов, который в 1762-1764 годах создал в Риме свои фантазии-проекты («Итальянский вид. Рим», ГТГ); основоположник русской школы классического пейзажа С. Ф. Щедрин провел в Италии с 1769 по 1776 год; с 1779-го и до конца жизни здесь жил пейзажист Ф. М. Матвеев.
Отдельная тема — графика итальянских художников, имена которых неразрывно связаны с историей русского искусства. Среди них — представитель палладианства в русской архитектуре Дж. Кваренги, выдающийся мастер театральной декорации П. Гонзага, акварелист середины XIX века Л. Премацци.
В 1820-1830-е годы творческие пути художников и архитекторов разошлись. Архитектурный рисунок остался прерогативой архитектора: наступил период научного подхода к рисунку, исторически точного воссоздания образов древней архитектуры, основанного на обмерах и археологических исследованиях. В искусстве художников в это время исчезает жанр ведуты, уступая место собственно пейзажу, непосредственному и эмоционально-окрашенному. Таковы рисунки одного из значительных мастеров этого периода М. Н. Воробьева, профессора Императорской Академии художеств, работавшего в Италии в 1844-1846 годах.
Отныне для художника обращение к архитектурной графике, как правило, связано с какой-то конкретной творческой задачей. И для талантливого пейзажиста М. И. Лебедева («Аричча», 1830-е, ГТГ), и для блистательного М. А. Врубеля («Венеция. Мост вздохов», 1892-1893, ГТГ) изображения итальянских архитектурных мотивов являются подготовительным этапом работы над живописными произведениями.
Напротив, в наследии В. И. Сурикова, мастера исторического жанра и портретиста, группа акварелей с изображением памятников архитектуры составляет самостоятельную страницу. В них он выразил свой интерес к архитектурной форме через ее колористическое восприятие.
В конце XIX — начале XX века Италия стала местом паломничества многих русских художников и архитекторов. А. Н. Бенуа, Б. М. Кустодиев, А. П. Остроумова-Лебедева отправлялись в Италию не как пенсионеры, а по «зову сердца», на свои средства. Они открывали для себя не только памятники античности, но и раннехристианскую архитектуру, средневековье, эпоху барокко. Архитекторов-неоклассиков первой трети XX века — И. А. Фомина, Б. М. Иофана, И. А. Жолтовского, В. Г. Гельфрейха — привлекал близкий их художественным поискам мотив героической красоты Рима.
В советское время Италию могли увидеть немногие художники и архитекторы, командированные или путешествовавшие в составе организованных групп. В кратких творческих поездках они с жадностью зарисовывали свои впечатления, важнейшее место среди которых занимали архитектурные памятники. Поэтому в их графике образ Италии носит фрагментарный, калейдоскопический характер.
Выставку завершает раздел, включающий графические листы четырех современных архитекторов: М. Б. Атаянца, С. О. Кузнецова, М. А. Филиппова и С. Э. Чобана. Работая в разных стилистических направлениях, они обращаются к архитектуре Италии как к эталону идеальных формальных решений, примеру красоты и гармонии в искусстве.
На протяжении веков Италия является местом паломничества, центром притяжения творческих сил Европы. Выставка позволяет увидеть, как многообразно отношение художников и архитекторов к пластическому искусству этой страны: от создания рисунков учебного и документального характера до диалога в жанре архитектурных фантазий, от преклонения перед памятниками античной классики до увлечения формами средневековья и барокко. На отсылках к классическим образцам итальянской архитектуры построено и пространственное решение выставки, в разработке которого участвовал С. Э. Чобан.
Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12
Выставка открыта с 18 апреля по 24 июля 2014 года
